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Reseña: Fireworks

De : Jack Vessalius

·         Estudio: Shaft
·         Tipo: Película
·         Duración: 1 hora con 30 minutos
·         Géneros: Drama


¡Ah febrero!, mes del amor y la amistad. Mes para expresar todo el amor que sientes por alguna persona en especial, o  bien, donde das a demostrar cuanto aprecias la amistad de alguien. Sin duda es un mes que muchas personas aman, como también es un mes que muchos repudian con todo su ser. Si en lo personal me preguntan mi opinión sobre este mes, sólo puedo decir que es un mes como cualquier otro, realmente me parece un poco tonto que la gente espere en específico por este mes, más cuando pueden celebrar la amistad o el amor en cualquier otro día del año, pero en fin, cada quien es libre de hacer lo que más le plazca.

En este punto supongo que algunos se preguntarán ¿por qué demonios empiezas tu reseña con un párrafo sobre el mes del amor y la amistad? La respuesta es simple queridos lectores. Para la gente que me lee y es de México, supongo que están enterados que Cinemex trajo a sus salas de cine la película: Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka? mejor conocida en países de habla hispana como: Luces en el Cielo, o bien internacionalmente como: Fireworks. –Ajá, ¿Y esto aún qué tiene que ver con que empezaras con el anterior párrafo?- Tranquilos que para allá voy. 

Esta película se estrenó originalmente en la temporada de verano del 2017, sin embargo, a la cadena de cines mexicanos les pareció una buena idea traer este filme en una época que es muy especial, siendo el mes de febrero dicha época.  Con esto consiguió atraer una cantidad considerable de audiencia, después de todo el filme nos narra la esencia del amor juvenil de una forma un tanto especial.

Espero así que con el anterior párrafo, entiendan por qué decidí comenzar hablando del mes del amor y la amistad, después de todo sentí la necesidad de hacerlo, sabiendo que el éxito que tendría esta película en mi país, fue debido a la fecha de su estreno.

Antes de comenzar con la reseña de este título en cuestión, quiero avisarles que posiblemente sea una de las más cortas, después de todo es una historia que no da para más. ¡OJO!, no quiero decir con esto que la historia sea pésima, sin embargo, tampoco me pareció sublime. De cualquier modo trataré de mantener un punto medio, sobre mi opinión sobre esta historia. Dicho esto comencemos con la reseña.

Sinopsis:

Es verano, y Norimichi Shimada junto a sus amigos, buscan saber si la forma de los fuegos artificiales al estallar es de forma redondeada o plana. Juntos idean un plan para obtener la respuesta, acudiendo al festival de fuegos artificiales Moshimo. En su búsqueda de la verdad, Norimichi terminará metiéndose en problemas con Nazuna Oikawa, una de sus compañeras de clase, la cual buscará escapar de su hogar, no sin antes pedirle a Norimichi que vaya con ella. Cuando la situación parece empeorar para ambos, un extraño orbe que carga consigo Nazuna, les permitirá conseguir una oportunidad más para estar juntos. ¿Este orbe les permitirá mantenerse así para siempre? 


¿Son redondos o planos?

La esencia de la película gira en torno a la duda que tienen Norimichi y su grupo de amigos sobre los fuegos artificiales. Ellos quieren saber si al estallar, estos tienen una forma esférica o plana, punto, es lo único que les interesa. Paralelo a esto, Nazuna, una chica solitaria, está viviendo sus últimos días en el instituto donde también estudia Norimichi, pues pronto partirá del pueblo en el que reside, debido al nuevo matrimonio de su madre.

Las vidas de Norimichi y Nazuna se verán entrelazadas en un caluroso día de verano, donde Norimichi y su mejor amigo Azumi Yuusuke son enviados a hacer la limpieza de la piscina, encontrándose allí a Nazuna con quien empezarán una competencia para ver quién nada más rápido, y donde el perdedor tendrá que cumplir las demandas del ganador. 

La historia en este punto me parece un completo Slice of Life, después de todo no es una situación especial que no se haya visto ya con anterioridad en otros animes. Continuando con la historia y en la escena de la piscina, Norimichi sufre un pequeño percance donde visualizará que a Nazuna se le cae una pequeña esfera la cual le resulta muy llamativa. Este peculiar objeto se volverá importante un poco después para la trama de la película.

Si algún lector ha visto con anterioridad el filme Toki wo Kakeru Shoujo, sólo diré que con eso basta para saber qué pasará a continuación durante lo que resta del filme. Si no han visto la película antes mencionada, están de suerte, pues mi comparación con Toki wo Kakeru Shoujo puede arruinarles la experiencia.

(¿Son Planos o redondos?)
En un punto la historia deja de ser un clásico Slice of Life para convertiste en el clásico Sci-Fi con drama. Este cambio no es nada del otro mundo, pero ojo, pese a ser una historia con un desarrollo sencillo y fácil de entender, si no prestas la atención necesaria puede que quedes con muchas dudas, incluso el final de Evangelion no te parecerá tan complicado.

La película ahora no sólo te planteará cuál es la forma de los fuegos artificiales a la hora de estallar, también te va a cuestionar si dejarías todo por amor, aunado a que tienes un día, sí sólo un día, para cambiar las cosas a tu conveniencia, comenzando así un aventura llena de posibilidades y de segundas oportunidades.

Los fuegos artificiales no son los únicos “planos” aquí.

Seré sincero con ustedes, realmente los personajes han sido unos de los más planos que he visto en todos mis años de ver anime. Quizás algunos excusen la duración de una hora y media de la película, sin embargo, hay filmes más cortos, por ejemplo tenemos a Kotonoha no Niwa (El Jardín de las Palabras) que dura poco más de cuarenta minutos, y que pese a su corta duración los personajes me parecieron más interesantes que estos.

La única excusa que se me ocurre para que los personajes sean así, es que relativamente toda la historia sucede en un día, lo cual impide que podamos saber más de los personajes, así como empatizar con ellos.

Hablemos de los personajes, después de todo el elenco de historia es muy corto. Empecemos por nuestros personajes principales Norimichi y Nazuna. Ambos son unos personajes muy normales, sin algo realmente interesante que aportar, más que sólo ser la parejita de esta historia. Viven una vida como cualquier otra, y tienen problemas como cualquier otra persona, comprendan no se les puede exigir mucho, aunque me hubiese gustado que se extendieran un poco más en la historia de ambos, especialmente sobre la vida de Norimichi, pues de Nazuna sabemos un poco de su pasado.

(Nazuna quizás sea el personaje que sobresale un poco más del resto)
En cuanto a los personajes secundarios, preferiría llamarlos (asistentes) recurrentes, pues el único que destaca sobre el resto es Azumi Yuusuke, quien como mencioné antes, es el mejor amigo de Norimichi y de algún modo es su rival en el amor, pues también se siente atraído por Nazuna. Sus acciones se limitan a sólo unas cuantas, pero no dejan de ser inútiles, o bueno al menos yo las veo así.

Eso es todo lo que tengo que decirles sobre los personajes, realmente me hubiese gustado hablar más de ellos, pero no se prestan para más. Para concluir con este apartado, agrego que en definitiva los personajes no son el punto más fuerte de esta historia.

La belleza de aquellas luces en un caluroso día de verano.

Llegamos al apartado el cual en mi humilde opinión le hace justicia a este filme, así que hablemos de los aspectos técnicos en general.

En cuanto a la ost no tengo problema alguno con ella, de hecho me atrevería a decir que es una de las mejores que he escuchado. En esta OST tenemos temas instrumentales muy buenos, los cuales acompañan de manera adecuada cada escena de esta película. 

Por otra parte tenemos el tema que cierra esta historia llamado: Uchiage Hanabi interpretado por DAOKO y Kenshi Yonezu. Realmente este me pareció una forma muy emotiva de cerrar el filme y como dato curioso, el vídeo musical ha rebasado las 110 millones de reproducciones. Dicho vídeo consta de secuencias de la película así que os recomiendo que primero vean la película, pues pueden darse tremendo spoiler con sólo ver el vídeo.

(Promocional del single "Uchiage Hanabi)

Ahora hablando de los aspectos visuales, de igual manera que el apartado musical no tengo casi ninguna queja aquí. Tenemos cuadros con paisajes hermosos y paisajes surrealistas exquisitos, personalmente quedé maravillado por lo bien trabajados que estuvieron estos paisajes. También tenemos un “buen uso” de la paleta de colores, pero es aquí donde viene mi primera queja. Quiero creer que esto fue un error que tuvo la persona encargada de hacer los subtítulos al español, pero también atribuyo este error a la casa animadora, pues ciertas escenas de la película tienen tonalidades demasiado brillantes, casi exageradas, impidiendo que se puedan leer los subtítulos adecuadamente, forzando así la mirada para intentar leer lo que dicen dichos subtítulos. Definitivamente se les pasó la mano con el brillo.

La animación fue fluida en la mayoría de la película, sólo que hubo algunas escenas con un poco de CGI que no fueron del todo buenas. Por otra parte el diseño de los personajes me gustó, especialmente el de Nazuna, el cual en mi opinión fue el mejor logrado del resto de personajes. 

Shaft fue la casa animadora que estuvo a cargo de la producción de este anime. Dicha casa animadora es reconocida por tener en su haber todas las Monogatari Series, Madoka Magica, Nisekoi, Zetsobou Sensei, sólo por mencionar algunos ejemplos. Recientemente está trabajando en la adaptación al anime de Fate/Extra Last Encore.

Personalmente puedo decir Shaft es una de mis casas animadoras favoritas por su peculiar estilo de animación, y si se lo están preguntando, no podía faltar en esta película también, la tan característica forma de doblar el cuello de los personajes. 

(Puedo decir que este fue uno de mis escenarios favoritos)
Conclusión.

Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka? (Fireworks) es una película que en lo personal puedo decir que no disfruté mucho, y con esto no quiero decir que sea pésima, sólo que no fue lo que yo esperaba. Aposté que por ser animada por Shaft esta tendría una gran historia, muy similar a Monogatari Series y ese fue mi error, pues de antemano son dos historias diferentes, podrán compartir ese toque surrealista tan característico de la casa animadora, sin embargo, la película busca tratar un tema diferente, obviamente sin soltar la mano del surrealismo.

El final en mi opinión es el que hace que esta historia no sea tan mala. El final puede llegar a ser confuso para algunos, y como mencioné en anteriores párrafos, este puede compararse con el de Evangelion, bueno no a esos niveles filosóficos, pero si con un bello mensaje muy alegórico al amor adolescente, sólo que visto desde una perspectiva muy peculiar.

Otra satisfacción que me dejó este filme fue su apartado técnico, el cual fue digno de su casa animadora Shaft, pues a pesar de los pequeños detalles que este pudo llegar a tener, no le quitan el hecho de ser excepcionales. Bien hecho aquí Shaft.

En conclusión Fireworks está un poco alejada de ser una obra maestra, sin embargo, como dije anteriormente no significa que sea una mala película, después de todo puede haber gente que le guste y eso es válido, recuerden que el gusto se rompe en géneros

Si son de México los invito a que vayan a su sala de Cinemex más cercana a ver esta película, y si pueden vayan con sus seres queridos. En caso de no ser de México o que por alguna razón no puedan verla, no se desesperen, que no tarda en aparecer vía internet, en algún medio de streaming ilegal o legal.

¿Pudieron ver Fireworks en el cine o en algún otro medio? De ser así ¿Qué les pareció?  ¿La consideran una buena o mala historia? Hágame saber sus respuestas u opiniones en la caja de comentarios. No olviden pasar esta reseña con sus amigos o conocidos, les agradecería mucho que lo hicieran. Esto ha sido todo de mi parte, los veo en la próxima reseña. ¡Saludos!


Nota Final: 6.73
Nota Personal: 6/10

Reseña: Especial saga Macross (Super Dimensional Fortress Macross) parte 1

De : Capitan02
Ya que se me acabaron las ideas para seguir escribiendo en el blog respecto de mangas y series debido al poco tiempo del que dispongo para ver obras nuevas, los llevaré en un pequeño viaje temporal sobre una serie a la que llevo tiempo pensando en dedicarle unas muchas líneas y que se ha transformado en mi favorita con el pasar de los años. cabe aclarar que las siguientes lineas se referirán a la serie original estrenada en 1982 y no a la "adaptación" que realizó Harmony Gold para las américas, eso lo pueden encontrar en este post.

Pero ¿Qué es Macross?


El 3 de Octubre de 1982, aproximadamente dos años después del término de la primera serie de Gundam, se emitía por primera vez en los canales nipones "Chō Jikū Yōsai Makurosu" (Super Dimensional Fortress Macross). Siendo desarrollada en conjunto por estudio Nue y estudio Artland, The Super Dimensional Fortress Macross es una serie de ciencia ficción dirigida por Noboru Ishiguro que forma parte de la “Super Dimension Trilogy” o “Chō Jikū Series” (超時空シリーズ) junto a Super Dimensional Cavalry Southern Cross y Super Dimensial Century Orguss, todas producidas por Big West y Tatsunoko Productions y que no comparten más que el título de “Super Dimensional” en el nombre.

Dentro del staff de Macross podemos destacar en el diseño de personajes a Haruhiko Mikimoto, en el apartado musical a “The Healthy Wings Orchestra” dirigida por Kentaro Haneda y en el diseño de mechas a Shoji Kawamori y Kazutaka Miyatake, además de Mari Ijima no solo en el papel de Lynn Minmai, sino que también siendo la intérprete de las canciones del personaje.




¿Como empieza la historia?


Nutriendose bastante de Space Battleship Yamato y Gundam. Macross nos relata una guerra interestelar entre los humanos y una raza extraterrestre denominada Zentradi mediante un método poco convencional para la época.

Todo comienza en 1999 cuando una nave espacial de guerra alienígena de 1200 metros de largo se estrella en una isla del pacifico sur (South Ataria), dejando en evidencia que la humanidad no estaba sola en el universo. El análisis de la nave denominada ASS-1 (Alien StarShip-1), reveló que la tecnología de la nave sobrepasaba con creces la de la humanidad, bautizándola como "Over Technology" (OT).

Luego de la reconstrucción del ASS-1 y tras un aplazamiento de tres años debido a la guerra de unificación del gobierno de las Naciones Unidas, se decide en 2009 realizar la ceremonia de despegue de la nave ahora rebautizada como SDF-1 Macross. Sin embargo, durante la ceremonia los sensores de la nave detectan una anomalía gravitacional en la órbita de la luna similar a la detectada cuando el SDF-1 llego a la tierra 10 años atrás.

En paralelo, nuestro protagonista Ichijo Hikaru viene llegando en su Fan racer a la ceremonia de despedida de la Macross y se cruza en el camino de los Angel Birds  mientras estos realizaban un vuelo de exhibición de los nuevos modelos de aviones e intenta seguirles el ritmo con su monomotor, demostrando sus dotes de piloto acróbata.

Mientras tanto en tierra, 
el capitán de la Macross Bruno Global luego de ser avisado del problema en el puente (y temiendo que se trate de naves alienígenas) vuelve a la nave solo para encontrarse con que el sistema de defensa de la nave se activó por sí solo, dejando los planes de la UN de "no atacar primero" ante un eventual encuentro con alienígenas como un total fracaso. El cañón Macross es disparado e impacta una nave de reconocimiento Zentradi en órbita dando inicio de esa manera a la primera guerra espacial de la humanidad.




Tras el ataque, South Ataria no tarda en convertirse en un campo de batalla por lo que Hikaru se ve envuelto en la misma cuando obligado por Misa Hayase (no es que pusiera mucha resistencia de todas formas), procede a pilotar el Valkyrie en el cual se encontraba. Sin embargo, ya en el aire y al no haber nunca estado en un campo de batalla, es derribado por un Reguld (nave de batalla básica de la armada Zentradi) cayendo a tierra en curso de colisión directa con la torre de control de Macross. Es en ese momento que Misa descubre que Hikaru en realidad es un civil que no tiene idea de cómo pilotar el nuevo caza, por lo que después de un par de instrucciones Hikaru logra convertir el avión en un robot gigante para caer de manera no muy decorosa en ciudad Macross (o lo que queda de ella).








Aspectos importantes.


Si bien a primera vista no parece la gran cosa, esto debido a que su animación no ha envejecido de la mejor manera, Macross es de destacar por varios factores que detallaremos con cuidado a continuación.

Diseño Mecánicos:


A lo largo de la serie se nos muestra una gran variedad de naves y mechas que forman parte del arsenal de ambos mandos (que puedes revisar aquí). Sin embargo es el diseño de los VF-1 “Valkyrie” los que se roban el protagonismo. Tanta es la popularidad de estos aviones que se volvieron inmediatamente el símbolo reconocible de esta serie, desplazando a segundo lugar a la nave a la cual la serie debe su nombre.




Pero ¿Qué son lo Valkyries?

Gracias a la OT presente en Macross, se  pudo desarrollar mediante ingenieria inversa uno de los iconos del género mecha, los "Variable Figthers" (o VF para acortar) con la capacidad de transformarse de acuerdo a los requerimientos de la batalla. 

El modo Battroid o su forma "humanoide", fue diseñado para pelear cuerpo a cuerpo y en igualdad de condiciones contra los dueños de la Macross, cuya altura se calculaba podría ser como mínimo 5 veces la de un humano promedio. El modo Fighter, cuya estructura está basado en el caza multipropósito F-14 Tomcat/Bombcat de la armada norteamericana,  fue pensado no solo en la necesidad de conseguir superioridad Aero/espacial, sino también en la de contar con un modelo que se adaptara a las necesidades de transporte fuera de combate. Y finalmente tenemos el modo Gearwalk, el cual es un paso intermedio entre los dos anteriores que además de permitir una secuencia de “transformación lógica” como nunca antes vista en la animación nipona, permitía a los cazas tener la buena maniobrabilidad del modo Battroid con la velocidad del modo fighter en tierra y la posibilidad de realizar maniobras de evasión y giros imposibles con un avión convencional tanto en aire y espacio al poder cambiar el vector de propulsión de manera casi instantánea. Estas características hacían del VF-1 Valkyrie un caza multipropósito de excepcional versatilidad, permitiendo que la armada del gobierno de las Naciones Unidas (UN por sus siglas en inglés) pudiese contar con un arma capaz de pelear en diferentes frentes (tierra, aire y espacio.)



Algunas curiosidades del VF-1 Valkyrie según “Macross mecha manual”:

  • La velocidad de desplazamiento en modo Battroid puede llegar a un máximo de 160 Km/h 
  • El tiempo mínimo de transformación de Fighter a Battroid puede variar desde los 0,9 segundos (en forma manual) a los 5 segundos (en forma asistida/automática) 
  • El modo Gearwalk tiene una velocidad variable de entre los 100km/h en tierra a 500 km/h en aire. 
  • La estructura de los VF-1 puede soportar hasta un máximo de 7 G’s

Trama:

Luego de que Space Battleship Yamato sentara los precedentes para que la animación nipona diera un paso hacia series con temáticas más complejas para un público objetivo algo más maduro. Se podría decir que fue Macross quien tomó el testamento en la carrera de las Space Operas, ya que su éxito fue quizás un gran precursor para que en 1988 las novelas de “Legend of the the Galactic héroes” fuesen adaptadas a una serie animada, al darse cuenta que las series con este tipo de temáticas eran muy bien recibidas por el público.

Macross nos presenta un escenario muy similar al de Yamato, La humanidad se encuentra en guerra con una raza alienígena y es una nave la que guarda la llave que puede terminar esta guerra.

Sin embargo, Macross se destaca en el hecho de que el centro de atención de la trama gira en torno a las relaciones sociales y sentimentales de los protagonistas así como también la interacción de los curiosos alienígenas respecto de la cultura terrestre más que en la guerra en sí, alternandose bastante bien entre conflictos bélicos, drama y stress relivers. 


Sin embargo la serie podría ser dividida en dos arcos, "pre y post guerra". Siendo el segundo un completo filler solo realizado para sellar el triángulo amoroso de la serie. El problema con este "arco" es que la serie tiende a bajar dramáticamente el ritmo narrativo de la misma debido a que si bien hay conflictos bélicos con las fuerzas zentran, el foco de estos capitulo son casi exclusivos para el drama que se genera sobre la decisión de con quien debe quedarse nuestro protagonista.

Macross también nos presenta varias subtramas bastante interesantes en donde nos interiorizan, si bien de manera muy superficial, en la razón del shock cultural que sufren los alienígenas y en el como esta se convierte en su arma para dar fin a la primera guerra espacial, transmitiendo el mensaje de que no siempre se ganan batallas por la fuerza así como también el como Lynn Minmai llega a convertirse en Idol dentro de Macross City.






Música y audio:

En el apartado musical, Kentaro Haneda hace un trabajo bastante notable con los temas incidentales los cuales armonizan deliciosamente con la escena en curso, sin embargo quien se roba la las miradas (u oídos en este caso) es Mari Ijima no solo con su trabajo como seiyuu de Lynn Minmai sino que también como la intérprete de sus temas, los cuales se escuchan a lo largo de la serie. Cabe destacar que este podría ser el primer atisbo de una idol en un anime, algo que se está haciendo cada vez más común en las series actuales.

Pueden escuchar por si mismos la calidad vocal de Mari Ijima y la genialidad de Kentaro Haneda a continuación. 








Respecto del audio en general, hay que recordar que es una serie que ya tiene sus años encima y sumado a que las máquinas de alta fidelidad no eran el común de la época es posible encontrar varios segundos de ruido blanco antes de que la banda sonora (incidental o ambiental) comience a sonar así como también algunas asincronías entre el movimiento de la boca del personaje y el momento en el cual se escucha la voz del actor de doblaje, aunque hay que ser muy quisquilloso para darse cuenta de eso dicha sea la verdad.


Animación, ilustración y diseño de personajes:



Lamentablemente, la animación de Macross no ha envejecido de la mejor manera principalmente por ser una serie que está animada celda por celda. Lo anterior decanta en que ya sea viendo la versión original o remasterizada (aunque en mucho menor grado en esta última) es posible apreciar cuadros sin color, defectos en la ilustración así como también algunas partículas de polvo ambiental en la misma, por lo que si no estás acostumbrado a una imagen pulcra como la que podemos observar en las series actuales quizás tendrás problemas viendo esta serie.

En el plano de las ilustraciones, podemos encontrar contrastes bastante notorios ya que en algunas escenas tenemos ilustraciones bastante detalladas y en otras, los detalles del paisaje donde se desarrolla la escena pueden ser bastante burdos, aun así llegan a pasar casi desapercibidos entre el tiempo que toma leer los subtítulos y la rapidez de cambio de escena. 




Respecto del diseño de personajes cabe destacar que Haruhiko Mikimoto hace un trabajo bastante bueno, no solo en el ámbito del diseño mismo si no que destaca la facilidad que tiene para acomodarse al ambiente histórico en la cual se desarrollan los personajes que crea y por ende ataviarlos de un vestuario acorde a la ocasión. Lamentablemente y debido a las limitaciones de la época, no fue posible plasmar completamente la genialidad de los trazos de Mikimoto en Macross pero que si fue posible en  “Macross: Ai Oboete imasu ka” o “Kotetsujou no Kabaneri”...




Palabras al Cierre:


Si bien es una serie bastante añosa (36 para ser exactos), Macross puede ser una serie bastante atrapante desde el primer episodio. Quizás la narrativa de ritmo lento, el alto protagonismo del drama por sobre la misma guerra y algunos problemas técnicos que a día de hoy podamos sacar a relucir pueden dar marcha atrás a tu decisión de ver esta serie, pero también es verdad que si le das una oportunidad te podrás encontrar con una obra que deslumbra mucho por los diseños mecánicos, la calidad musical y actoral de los seiyuus así como también la relativa solidez del guion que fue capaz de crear un universo que perdura hasta nuestro días, ya sea para bien o para mal (así es, a ti te hablo delta) en una época donde no se contaba con el apoyo digital de hoy en día.

Macross es una serie que se ha ganado un espacio no solo en los corazones de los fans nipones ya que fue gracias a esta serie que el frankenstein creado por Harmony Gold se hizo conocido y permanece en el inconsciente colectivo de una generación completa que vio como la animación de importación podía entregar algo mas que entretención infantil, consolidando de manera definitiva el camino abierto por Space Battleship Yamato (Star Blazers) en las américas.


                                                                                                 つづ



















Bonus track:  

Comercial sobre estampas con el alfabeto Zentran



Reseña: Full Moon wo Sagashite

De : kermit94

Ficha en MAL

Introducción

Saludos a todos, el día de hoy les traigo la reseña de una serie de la que quería hablar hace bastante tiempo. Se trata de un Anime de Idols con una chica linda intentando alcanzar su sueño de ser cantante. No, tranquilos, no me he vuelto loco, así que por favor esperen antes de cerrar esta reseña y tachar a este Anime como uno más del Tsunami de series de Idols que salen en todo momento hoy en día. Este Anime destaca mucho entre las otras obras del mismo tipo, acoplando además un montón de géneros que maneja con diferentes grados de éxito. Así que todos aborden el tren de los feels y prepárense para mi humilde reseña de Full Moon wo Sagashite (o simplemente Full Moon para los amigos). Y descuiden, no daré spoilers, ya que esta serie tiene algunos tremendos Twists que no quisiera arruinar a aquellos que aún no la vieron.

Argumento 

Mitsuki de 16 años y de 12 años
La historia se centra en Mistuki, una alegre huérfana de doce años de edad que vive con su abuela y tiene el sueño de llegar a ser una gran cantante. El motivo es que quiere ser famosa para poder reunirse con Eichi-kun, su amigo de la infancia del que está enamorada, y a quien quiere expresar su amor a través de sus canciones. Pero lastimosamente la niña tiene un tumor en la garganta que amenaza su capacidad de cantar y su propia vida. Es por esto que es visitada por dos Shinigamis que le comunican que tiene un año de vida antes de sucumbir ante el cáncer, y, a cambio de que acepte su destino de manera tranquila, la ayudan a cumplir su sueño. Para esto utilizan su magia para que pueda transformarse en una chica de 16 años que toma el nombre de “Full Moon”, con lo que puede entrar al negocio de las Idols como cantante, en una carrera contra el tiempo por lograr su sueño antes de perecer.

Bueno, aquello suena tremendamente dramático, ¿no lo creen? Guiándonos por la premisa, sería muy fácil pensar que se trata de uno de esos Animes vomitivos melodramáticos que solo buscan hacerte llorar, manipulando tus emociones al hacer sufrir a la pobre y pura protagonista mientras un montón de melodías tristes buscan apuñalarte el corazón.

Afortunadamente, no es el caso. La protagonista se toma este fatídico hecho de una manera muy madura, mostrando una gran determinación por cumplir sus sueños antes de que se le acabe el tiempo. Esto hace que durante gran parte de la serie su muerte inminente no sea el foco central de la trama. Eso no quiere decir que aquello sea olvidado, pero dista mucho de ser un nauseabunda tragedia. En realidad, los primeros arcos de la serie está muy enfocada en elementos de “Slice of Life”, mostrándonos las dificultades de aquellas que pretenden ser Idols en su camino al estrellato.

Este enfoque es hecho de una manera magnífica. La serie no tiene miedo de mostrar el lado oscuro del mundo del espectáculo y las presiones psicológicas que puede tener un chicas de esa edad. No me malentiendan, lo hace de manera superficial, no se trata de una serie al estilo de Perfect Blue ni mucho menos. Pero si tomas en cuenta que esta serie está enfocada a niñas y jóvenes entre 12 y 16 años, lo que logra mostrar es verdaderamente notable. Dentro del mundo del espectáculo hay chantajes, envidia maliciosa y ambición sin límites, y a pesar de que esta serie es muy idealizada y aborda estos temas de manera muy ligera, sigue siendo un esfuerzo digno de admirar. Digo, hoy en día los Animes de Idols son cáscaras vacías, carentes de alma que buscan ser entretenimiento descerebrado para que los otakus puedan relajarse y escuchar tonitos alegres y ver monas chinas siendo muy tiernas.

Aquí no encontrarás eso por dos razones fundamentales. La primera es que la música es tremendamente repetitiva y poco inspirada y la animación muy desprolija, cosas que son inaceptables para la fórmula utilizada por los Animes de Idols de hoy en día. Hablaré más de aquello en la sección técnica, pero les aseguro que estos puntos no son tan importantes ya que la verdadera fortaleza de este Anime radica en otros aspectos, como la segunda razón que mencionaba; Si hay algo que le sobra a este Anime es alma y corazón.

Les puedo asegurar sin temor a equivocarme que este es uno de los Animes más emotivos que existe. La manera en la que muestra los lazos de amistad que Mitsuki forma con Meroko y Takuto, los dos Shinigamis que actúan más o menos como sus padrinos mágicos, es magnífica. Ese es uno de los grandes beneficios de enfocarse en aspectos más calmados de Slice of Life durante los dos primeros tercios de la serie. El ambiente relajado permite que su amistad sea mostrada de manera convincente, creciendo gradualmente a medida que pasan tiempo juntos. De esta manera, cuando las cosas se complican y la bomba dramática cae en el último tercio, la relación entre los tres es tan fuerte que está claro que todos harían cualquier cosa por los demás.

Esto puede no parecer la gran cosa viendo como tantos Animes están llenos del poder de la amistad y esas cursilerías, pero aquí se siente muy genuino. Todos evolucionan de manera muy natural, puedes ver como van tomando cariño el uno por el otro hasta que sus actos heroicos se hacen muy creíbles. En lugar de empezar como amigos incondicionales o familiares cariñosos, los personajes van solidificando sus relaciones hasta que son capaces de demostrar los más conmovedores actos de cariño puro y amor desinteresado.

Ahora, el hecho de que las relaciones se tomen su tiempo para evolucionar implica que el Anime pueda parecer lento y demasiado largo para algunas personas. La verdad es que no los culpo, yo también pienso que el manejo de los tiempos podría haber sido mejor. No llamaría a la primera parte de la historia “episódica”, ya que hay un importante sentido de progresión y evolución, en lugar de ser historias aleatorias sin relación entre sí. Pero con una duración tan extensa, muchos episodios pueden ser tachados de relleno. Algunos de estos son geniales y pueden llegar a ser muy profundos. Después de todo, es desgarrador ver a una dulce niña cayendo en cuenta de que la muerte se acerca. Pero otros son fáciles de olvidar. Para hacer esta reseña volví a ver muchas partes de la serie, y había olvidado algunos de los momentos más insignificantes de esta.

A lo que quiero llegar es a que esta serie requiere paciencia. La podemos dividir entre una parte muy ligera, con muchos momentos cómicos graciosos, pero al mismo tiempo temáticas muy interesantes, y una parte donde todo el drama que se venía cocinando a fuego lento finalmente está listo. Y les aviso, cuando llegue ese momento, será mejor que tengan listos sus pañuelos. Serán testigos de una caracterización excelente, momentos llenos de tensión y dramatismo y mucho drama que en ningún momento llega a ser molesto.

En resumen, los temas que la serie aborda son fantásticos, la trama, si bien es algo lenta y muy “light” para muchos, es graciosa y adorable en la primera parte, y llena de giros, tragedia y una notable evolución de los personajes en la segunda. Todo eso sin pasarse de la raya con sus elementos oscuros, no olvidando que, al fin y al cabo, esta es una serie muy femenina y dulce, y no hay nada de malo con eso.

Animación y sonido 

Me van a decir que no piensan un poco en Cosmo y Wanda
Bien, como dije antes, uno de los puntos más criticables de la serie es el aspecto técnico. Por un lado debemos recordar que la serie salió hace 15 años. Esto puede servir como excusa de por qué la animación se siente tan descuidada. Luego te das cuenta de que la serie salió el mismo año que Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, y ese argumento se va por la ventana. Bueno, no es justo comparar a ambas series por muchas razones, solo me refiero a que en serio la baja fluidez de la animación es muy notoria.

Para empezar, en muchas situaciones el diseño de los personajes es inconsistente, sus bocas y ojos se mueven de manera extraña, y ya que estos personajes tienen ojos tan tremendamente grandes, es difícil de ignorar. Pero descuiden, no es tan grave como, al parecer, lo estoy haciendo sonar. Solo es poco prolija para los estándares actuales, pero no es una abominación ni nada por el estilo. Ninguna ofensa a la vista, solo que si ya te acostumbraste demasiado a que KyoAni te mime con su tremenda animación en este tipo de series, pues será un hecho que seguramente no pasarás por alto.

Pero repito, las fortalezas de esta serie nunca tuvieron la intención de residir aquí. Es un detalle que puede pasarse por alto. A menos que nos toque ver un auto dentro de esta serie. Dios, la manera en que animaron los autos en movimiento es hilarante en algunos momentos por lo mal que les quedó. Pero son, qué, ¿cinco o seis escenas nada más? Es un detalle intrascendente.

Luego tenemos el apartado musical, con el cual también tengo algunos problemas. Primero, la protagonista es una cantante que se supone que enamora a todos con su voz de ángel y sus conmovedoras canciones. Pero seamos honestos, las canciones no son nada del otro mundo. Si, sé que el gusto musical es muy subjetivo, pero en mi opinión las canciones son muy poco inspiradas. Sus letras tienen un significado importante para la serie, sí, pero ni la voz de la seiyuu ni las melodías son realmente buenas. Y esto es un gran problema, ya que, al parecer, no quisieron gastar dinero en componer más canciones, así que vamos a escuchar a Mitsuki cantar los mismos temas una y otra vez durante toda la serie. Esto puede volverse realmente molesto con el pasar del tiempo.

Sin embargo, a pesar de ser repetidas hasta el hartazgo, también eso puede hacer que sea posible tomarles cariño a los temitas. Cuando son usadas en los episodios finales ya se siente que han estado tanto tiempo con nosotros que casi pueden llegar a gustarnos.

Antes de pasar a la siguiente sección, voy a mencionar una nimiedad más. Los atuendos de algunos personajes masculinos son una ridiculez. No sé si la mangaka tuvo un breve periodo de locura al diseñarlos, pero las vestimentas de Izumi y, especialmente, de Takuto, son algo estúpidos. Dios santo, tan solo miren a Takuto mostrando su ombligo durante toda la serie. ¿No podrías haberte comprado una prenda que no te quede tan pequeña, cretino?

Personajes 

Atrás: La representante Masami Ooshige, el doctor Wakaouji, y el shinigami Izumi
Adelante: Meroko, Mitsuki y Takuto
Antes ya les tiré muchas flores a los personajes y sus acciones, pero no está de más hacerlo una vez más. Los personajes son geniales, todos tienen un trasfondo muy interesante, actúan coherentemente (aunque muchas veces sus emociones puedan nublar sus juicios), y son muy memorables.

Algo destacable es la determinación de la protagonista. Mitsuki realmente se esfuerza por su sueño, pone en riesgo su salud y es muy constante y seria con alcanzarlo. Claro, tiene a un par de seres mágicos que la guían y la ayudan en todo momento, pero esto no hace de su devoción y sacrificio algo no creíble. Ella realmente tiene talento, y la transformación para volverse Full Moon solo permite que pueda mostrarlo al mundo, en lugar de ser un Power-Up. Es una bola de esperanza y buen humor, pero capaz de algunos berrinches y caprichos, lo que la hace un personaje muy gentil y a la vez gracioso. También es muy tierno ver esa esperanza infantil que ella posee, la forma en la que es capaz de ver el lado bueno de las personas y no suele guardar rencores. Una típica protagonista idealista de Shoujo, que debe enfrentarse con la crueldad del mundo real, mientras intenta permanecer sonriente y esperanzada.

Sus dos padrinos mágicos shinigamis son Takuto y Meroko. El buen Takuto es un joven que toma la apariencia de un gatito de peluche, lo cual es algo que contrasta con su personalidad. Se trata de un muchacho que tiene serias tendencias Tsunderes, pero que en realidad es un chico al que realmente le importan las personas que quiere. Puede ser muy brusco y sarcástico, pero eso es normal cuando tiene que lidiar constantemente con las locuras de Meroko y Mitsuki. También posee un misterioso pasado que incluso el mismo desconoce, lo cual genera una gran cantidad de drama. Pero afortunadamente eso no impide que esté siempre disponible para echar una mano a sus amigas cuando lo necesite, e incluso empiece a desarrollar sentimientos por la protagonista, quien, para su infortunio, solo tiene ojos para Eichi-kun.

La otra, quien toma la forma de un conejito de peluche, es Meroko. La dulce Meroko. Uno de los personajes femeninos más admirables y fantásticos con los que me he topado hasta ahora. Si bien empieza como una chica muy celosa de Takuto y totalmente indiferente a la situación de Mitsuki, con el tiempo va tomándole cariño y convirtiéndose en un pilar fundamental para sus amigos en sus momentos de mayor necesidad. Siempre es divertido ver a un personaje ceder ante el encanto y carisma de los demás, pero con ella está todo hecho de tal modo que se siente muy especial. Todo un ejemplo de amor incondicional y desinteresado de verdad, sin duda. Pero desafortunadamente, es fácil percibirla como una especie de rival amoroso para la protagonista en un principio, por lo que es común que las fangirls se la tomen con ella, ya que shippean a Mitsuki con Takuto de gran manera. Malditos shippers. Y bueno, es muy difícil dar una idea de la dimensión que alcanza la genialidad de este personaje sin dar spoilers, pero les aseguro que su comportamiento es fabuloso, además de ser de lejos el personaje más gracioso, dinámico y ocurrente de la serie a mi parecer.

El elenco secundario también está muy bien desarrollado y tiene mucha profundidad. Desde la distante abuela de Mitsuki, una dama de hielo que esconde una traumática experiencia, hasta la energética representante de Full Moon, o el gentil doctor que sirve como figura paterna para Mitsuki. Todos son genuinamente interesantes y la serie se enfoca en ellos lo suficiente como para que sus historias y trasfondos sean explorados y se incorporen de genial manera a la serie.

También hay algunos antagonistas, como Madoka. Una chica amargada e inescrupulosa, que es un genial ejemplo de lo cruel que puede ser el mundo del espectáculo, de lo peligrosa que puede ser la envidia, y de que a veces no importa cuánto uno se esfuerce, hay factores que no podemos controlar. En lugar de ser una simple abusiva unidimensional que confronte a Madoka con mucha malicia como es típico de los Shoujos convencionales, esta es una chica caracterizada por su frustración e impotencia, la cual es mostrada de una gran manera. Lo siento Madoka Kaname, esta es mi Madoka favorita en el mundo del Anime.

Otro villano es Izumi, quien es simplemente un vil cretino. Se trata de un Shinigami malicioso que se deleita causándoles problemas a los protagonistas, y realiza su trabajo de Shinigami de manera implacable. La serie hace un gran trabajo haciéndolo un villano muy odioso, con su voz burlona y su apariencia molesta. Es un gran villano en el sentido de que hace que lo quieras ver derrotado, pero no muy memorable aparte de eso.

Ese es básicamente el elenco de la serie. Un grupo de personajes coloridos y con sueños y ambiciones que los lleva a actuar de la manera en que lo hacen. Muy coherentes y consistentes, sin duda el punto más destacable que tiene la obra.

Conclusión 

Mi Madoka favorita
Full Moon wo Sagashite es una serie que, aún después de todos estos años, vale la pena ver. Tiene grandiosas ideas que siguen resonando igual de bien con la audiencia, personajes muy carismáticos y simpáticos, y nos presenta con una montaña rusa de emociones que es muy difícil de encontrar en Anime de Idols común. Llamarlo un Anime de Idols puede ser un poco insultante, pero técnicamente es uno, lo que hace de Full Moon la mejor serie de Idols que he visto.

Sinceramente, si tu corazón no es de piedra y estás dispuesto a disculpar los defectos técnicos, lo más probable es que disfrutes de la serie. Es demasiado conmovedora y excelente para todo público a pesar de estar obviamente dirigida a chicas jóvenes. Porque se los aseguro, ¡Macho que se respeta ve y disfruta Full Moon!

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